Балет — это уникальная форма искусства, развивающаяся на протяжении многих веков. Когда-то эта форма «развлечения» была доступна только для высших слоев общества, позже — балет широко распространился по всему миру и теперь доступен каждому. Балет — это, в первую очередь, академическая танцевальная техника, сочетающаяся с другими художественными элементами, такими как костюм, музыка и декорации.

Если Вы всегда хотели заниматься балетом, помните — никогда не поздно начать! Просто посмотрите, где в Вашем городе преподают уроки балета для взрослых, и приходите на занятие. 

История Балета

Многие считают, что балет родом из Франции, хотя на самом деле он был рожден в Италии. Название произошло от итальянского «баллара», означающего танцевать. Во время итальянского ренессанса в 1500-х годах Екатерина Медичи, итальянская дворянка и меценатка, вышла замуж за французского короля Генриха II и приказала провести его во французских дворах. Она часто устраивала фестивали под названием «Ballet de Cour». Костюмы, песни, поэзия и музыка также были частью этого мероприятия.

Екатерина Медичи, а также Бальтазар де Божойе были ответственны за представление самого первого балета, применяя принципы Baif Academie: танец, музыка, поэзия, а также сценография объединялись, внося свой вклад в сюжетную линию.Аристократы той эпохи финансировали, создавали и поддерживали большинство таких представлений, поскольку они являлись для них не только источником личных развлечений, но и служили их политическим пропагандистским целям.

В конце 17-го века король Людовик XIV полюбил балет, отчего и сам стал танцором. Это событие поспособствовало бОльшему признанию балета со стороны публики. Именно в это время произошел большой скачок в развитии балета. По этой же причине сложилось представление о том, что балет появился во Франции.

Людовик XIV основал Академическую Королевскую Музыкальную Академию (Парижская опера). Когда театральный балет заполучил влияние и стал независимой формой искусства, сохраняя при этом тесную связь с оперой, он начал распространяться и в других Европейских странах — в Германии, Испании, Португалии, Польше и т.д. Со временем учитель танцев короля Пьер Бошан придумал пять основных позиций для ног и рук. Начали образовываться профессиональные труппы, которые гастролировали по всей Европе и исполняли балет для членов королевской семьи, а также для аристократической аудитории.

В 19 веке пришло время значимых социальных перемен. Вместе с тем Балет также стал претерпевать значительные изменения. Темы стали меняться на более романтические, вместо привычных персонажей королевских особ и аристократов. Ранее представление о пуантах было искажено — они воспринимались как неблагодарный трюк. Но благодаря балету Мари Тальони в «Сильфиде» пуанты смогли привнести чувство волнения и очарования, поскольку она смогла совместить грациозные движения и рук, и ног, сохраняя равновесие и маскируя трудность работы на пуантах. Так пуанты стали символом технического мастерства и грациозности. Пачка также появилась в это время, с целью подчеркнуть и придать большее значение трудности работы ног и ступней балерины. В 20-м веке балет появился и в США, но там он имел небольшую популярность.

Несколько фотографий 20-го века: